Paul Suissa, comment monter ses vidéos comme lui ?

Le projet en bref

Paul Suissa est parieur sportif et formateur à sa méthode du « trading sportif » : gérer ses paris à la façon d’un trader. Il touche son audience surtout sur Instagram et TikTok, et publie des vidéos longues sur sa chaîne YouTube La Football Trading Académie.

Son brief tenait en une phrase : ses rushs, une référence, Iman Gadzhi, et un format pensé pour publier souvent. Autrement dit, un rendu très visuel, sur des vidéos facecam de 8 à 13 minutes, sorties à un rythme soutenu.

Le projet posait donc trois contraintes :

1. S’inspirer d’un style très produit, pensé à l’origine pour une équipe de montage entière.
2. Tenir la cadence : en avril 2025, deux vidéos par semaine.
3. Garder chaque vidéo regardable jusqu’au bout, sur un sujet où les promesses faciles abondent.

Je détaille ici la vidéo la plus vue de la chaîne, « Comment faire FRUCTIFIER un petit compte de Paris Sportifs en 2025 », puis la série dans laquelle elle s’inscrit.

1. Un style à la Iman Gadzhi, adapté à la cadence

Reproduire Iman Gadzhi à l’identique, avec un seul monteur et ce rythme de publication, n’était pas réaliste. J’ai gardé ce qui fait l’efficacité de son style et laissé le reste.

• Un habillage noir et blanc : cartons plein écran sur fond noir à grille de losanges, texte blanc lumineux, icônes passées en blanc.
• Des animations « vivantes » : lueur, légères turbulences sur les bords et animation à cadence réduite, qui donne un rendu plus organique qu’une animation parfaitement fluide.
• Une seule couleur d’accent : le rouge, réservé aux pertes et aux erreurs (croix, « −100 € »).
• Une seule police, Mr Eaves Sans en gras, sur tous les textes.

La facecam, elle, reste en couleur. Le contraste entre l’image de Paul et les cartons noir et blanc marque clairement chaque changement : on sait tout de suite si l’on écoute Paul ou si l’on doit lire une information.

2. Un modèle After Effects pour tenir deux vidéos par semaine

À partir de la vidéo « Comment faire FRUCTIFIER un petit compte de Paris Sportifs en 2025 », j’ai regroupé tout l’habillage dans un modèle After Effects propre à la chaîne : même fond, même police, mêmes réglages de lueur, de turbulences et de cadence. Chaque nouvelle vidéo part d’une copie de ce modèle ; seuls les textes, les icônes et les illustrations changent selon le sujet.

Sur cette vidéo, cela représente 56 animations After Effects (54 compositions) et 84 textes animés directement dans Premiere Pro. Pour les entrées et sorties de texte, je me suis appuyé sur des préréglages d’animation (Animation Composer), et sur des icônes et vidéos issues de banques d’images. Le travail propre au montage est ailleurs : écrire et placer chaque carton, le caler sur la voix, régler le modèle et choisir quand l’afficher.

C’est ce modèle qui rend la cadence possible : le temps passe dans le rythme et le contenu, pas à recréer l’habillage à chaque vidéo.

3. Relancer la facecam sans couper la parole

Paul parle de façon fluide, en longues prises. Sur les 12 min 36 de la vidéo, l’interview tient donc en 11 morceaux seulement, mais j’y ai ajouté 22 recadrages : des zooms sur le même plan, qui relancent l’attention sans couper la phrase. En complément, 85 calques de réglage ajoutent secousses et transitions sur les moments forts.

4. Le son : une musique, 143 bruitages

Toute la vidéo tient sur une seule musique de fond, la même d’une vidéo à l’autre : elle participe à l’identité de la chaîne. Le rythme vient des 143 bruitages répartis sur six pistes : whooshs sur les transitions, « pop » sur les apparitions, tic-tac d’horloge, son d’erreur sur les croix rouges.

Chaque carton a son son. C’est ce sound design qui donne de l’impact à des animations volontairement simples.

5. Les 30 premières secondes, image par image

L’intro alterne cartons et facecam dès les premières secondes. Voici celle de « Comment faire FRUCTIFIER un petit compte de Paris Sportifs en 2025 », une image toutes les cinq secondes.

1. 00:00Accroche sans visage : fond noir à losanges, puis le carton lumineux « On est tous parti de zéro ».
2. 00:05Premier plan de Paul, face caméra : « peut-être que moi aussi j’ai une chance ». Une illustration de rêve s’affiche juste après, en blanc lumineux.
3. 00:10Crédibilité : Paul rappelle ce que le trading sportif lui a rapporté.
4. 00:15Première information forte, mise en texte : « C’EST POSSIBLE ! » s’incruste sur la facecam.
5. 00:20Identification, en plan plus large : « moi j’étais vous ».
6. 00:25Recadrage serré pour appuyer la bascule : ce n’est pas toujours au bookmaker de gagner.
7. 00:30Le problème posé : « vous écoutez les mauvaises personnes ». Le carton suivant arrive quatre secondes plus tard.

La structure du hook : un rêve commun (0 à 8 s), la légitimité de Paul (10 s), la promesse « c’est possible » (15 s), l’identification (20 s), puis l’ennemi désigné : le bookmaker et les mauvais conseils (25 à 30 s).

Les résultats : une vidéo qui décolle dans une série régulière

« Comment faire FRUCTIFIER un petit compte de Paris Sportifs en 2025 » est devenue la vidéo la plus vue de la chaîne, avec 43 400 vues. Les autres vidéos que j’ai montées pour Paul se situent entre 1 100 et 5 600 vues.

Vues relevées sur YouTube le 30/09/2026. Vidéos identifiées grâce à mes projets de montage.

Ce que le montage peut revendiquer (et ce qu’il ne peut pas)

Toute la série partage le même modèle, la même musique et la même banque de bruitages. Si cette vidéo a fait près de huit fois plus de vues que la suivante de la série, ce n’est donc pas grâce à un montage différent : le sujet, le titre et la miniature y sont pour beaucoup.

Le montage apporte autre chose. Il permet de publier régulièrement sans baisser la qualité, et de donner à chaque vidéo un niveau de finition constant. Quand un sujet touche, la vidéo est prête à retenir les spectateurs qui arrivent, au lieu de les perdre dans les premières secondes (voir la fiche rétention d’audience).

Ce que j’en retiens

Publier deux fois par semaine ne condamne pas au montage plat. Cela oblige à choisir : un habillage simple mais cohérent, un modèle qui se réutilise, et du soin là où il compte, c’est-à-dire le rythme, le texte à l’écran et le son.

Vous cherchez un monteur pour votre chaîne ? Mon guide pour trouver un monteur vidéo YouTube détaille ce qu’il faut vérifier avant de choisir. Et pour un exemple de format plus long et plus graphique, voyez l’étude de cas Clément Bieber.