La colorimétrie : des couleurs justes pour une image qui fait pro

Vous avez déjà eu cette impression devant une vidéo : « c’est pro », sans vraiment savoir pourquoi ? Très souvent, la réponse tient en un mot : la couleur. Une image bien réglée, on ne la remarque pas. Une image mal réglée, par contre, tout le monde la voit (même sans pouvoir mettre de mots dessus).

La colorimétrie, c’est un peu le maquillage de la vidéo : bien fait, il sublime ; mal fait, il se voit à des kilomètres.

C’est quoi, la colorimétrie ?

Le mot fait un peu scientifique mais l’idée est simple. Concrètement on touche à la température (l’image est trop bleue ? trop orange ?), à l’exposition, au contraste, à la saturation… et des fois à une seule couleur bien précise, la peau le plus souvent.

On distingue souvent deux étapes : la correction, qui rend l’image juste et neutre, puis l’étalonnage, qui lui donne un style. La colorimétrie, au sens large, regroupe les deux.

Pourquoi c’est important, même sur YouTube

• La cohérence : quand vous filmez avec deux caméras, ou à deux moments de la journée, les couleurs ne sont jamais identiques. Sans correction, chaque changement de plan « saute » aux yeux.
• Le confort : une peau trop rouge, une image grisâtre ou un fond jaune fatiguent le spectateur sans qu’il sache pourquoi.
• L’identité : une chaîne qui garde toujours la même ambiance visuelle devient reconnaissable au premier coup d’œil.

Comment je la travaille au montage

Je commence toujours par le plan principal, souvent le face caméra. Je règle d’abord la balance des blancs, puis l’exposition et le contraste, en m’aidant des outils de mesure du logiciel (les fameux « scopes »), parce que l’œil se laisse vite tromper par l’écran ou la fatigue.

Ensuite, j’harmonise tous les autres plans sur celui-là : les B-rolls, la deuxième caméra, les captures d’écran. Le but, c’est que tout ait l’air d’avoir été filmé au même endroit, au même moment. Ce n’est qu’après que je passe à l’étalonnage, si la vidéo a besoin d’une ambiance particulière.

Les erreurs à éviter

• Pousser la saturation : des couleurs trop vives donnent vite un rendu « téléphone des années 2010 ». La subtilité paie toujours.
• Appliquer une LUT sans rien corriger avant : une LUT part du principe que l’image est déjà propre. Sur une image mal exposée, le résultat est souvent catastrophique.
• Oublier les raccords : un plan parfait à côté d’un plan resté brut, ça se voit encore plus qu’une vidéo sans aucune correction.
• Travailler sur un écran mal réglé : si votre écran est trop bleu, vous corrigerez tout en orange sans le savoir.

Et au tournage, on peut aider ?

Oui, et beaucoup ! Une lumière constante (évitez de filmer face à une fenêtre quand le soleil joue à cache-cache), une balance des blancs réglée à la main plutôt qu’en automatique, et une exposition correcte dès le départ. Le montage peut rattraper pas mal de choses, mais il ne fait pas de miracles sur une image brûlée ou beaucoup trop sombre.

En résumé

La colorimétrie, c’est ce qui fait passer une image de « filmée » à « soignée ». Elle rend vos vidéos cohérentes, agréables et reconnaissables. Et le meilleur compliment qu’on puisse lui faire, c’est que personne ne la remarque. Bref, c’est du travail invisible… mais qui se voit !